Wer die Band kennt, dem muß ich wohl nicht erst erklären, daß sich ihr Name innerhalb wie jenseits der “christlichen Musikszene” anschickt, zum Synonym für innovative Rockmusik vom Feinsten zu werden.

Im folgenden mit “Spotlight” ein Vorgeschmack aufs neue Album und ein erster Eindruck für alle, denen Mute Math bislang entgangen ist.

Tatsächlich stammt ein Großteil unserer eigenen modernen Worship-Kultur, die von uns selbst beileibe nicht immer kritisch betrachtet wird, entweder direkt aus den USA, oder aber kann man sie auf dem Umweg über Großbritannien und Australien auf dieses Herkunftsland zurückführen. Da ist es vielleicht ganz ratsam, auch einmal solche Stimmen aus den USA zu Wort kommen zu lassen, die – entgegen des beliebten Vorurteils – durchaus kritikfähig sind und auch uns Gewichtiges zu sagen haben:

Michael Spencer hat mir die freundliche Erlaubnis erteilt, einen seiner letzten Blogartikel ins Deutsche zu übersetzen und hier zu veröffentlichen. Die Übersetzung ist so Pi mal Daumen und noch deutlich vom Südstaaten-Lokalkolorit gekennzeichnet, aber ich denke, die Intention wird klar und paßt wunderbar auf hiesige Verhältnisse.

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Michael Spencer ist baptistischer Theologe, lebt mit seiner Familie in Kentucky und ist u.a. für die Blogs “internetmonk.com” und “Jesus Shaped Spirituality” verantwortlich.

Vor einigen Monaten hat er bei Evangelikalen und weit darüber hinaus mit drei Artikeln über “The Coming Evangelical Collapse” (“Der bevorstehende Zusammenbruch der evangelikalen Bewegung”) für Aufsehen gesorgt.

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Der große Lobpreis-Schlamassel

(“The Big Worship Goof”)

 

Meine derzeitige Schreibtätigkeit wird von einer wichtigen Prämissen geprägt: daß die Evangelikalen zu einer Bewegung geworden sind, die sich im Grunde selbst zerstört.

Nirgendwo wird das deutlicher als in der jüngsten Entwicklung des Lobpreises im Evangelikalismus.

Kann jemand – und das meine ich ernst! – irgendwie erklären, was in der Anbetungskultur von Evangelikalen tatsächlich vor sich geht?

Innerhalb einer Zeitspanne von 50 Jahren haben wir das ganze Konzept davon, was ein Lobpreis-Gottesdienst ist, komplett über den Haufen geworfen. Wir haben uns eine Herangehensweise angeeignet, die einen geradezu haarsträubenden Grad musikalischer, technischer und finanzieller Anstrengungen und Mittel erfordert.

Wir haben uns der christlichen Musikindustrie verschrieben und mit ihr ihrem schier endlosen Appetit auf Abwechslung und Profit. Wir haben uns damit abgefunden, daß unsere Lobpreis-Leiter immer jünger werden. Traditionelle Anbetung – wie sie z.B. in der Tenth Presbyterian Church in Philadelphia praktiziert wird – droht zum Museumsrelikt zu verkommen.

Die Reformierten – ausgerechnet sie! – sind auf diesem revolutionären Weg vorangegangen. Letzte Woche besuchte ich ein Seminar, in dem einem ganzen Saal voller reformierter Christen beigebracht wurde, warum die beste aller Möglichkeiten, in die Anbetung zu führen und sie zu gestalten, „die Band“ ist. Nicht der Chor, das Lobpreis-Team etc. Nein, es ist „die Band“. Begreift eigentlich irgendwer, was das für den Lobpreis insgesamt bedeutet?

Was auf der Strecke bleibt sind Vielfalt, die Generationen umfassende und verbindende Aspekte, selbst Schlichtheit der Anbetung. Statt dessen ist Lobpreis nun ein großes Publikumsevent, geleitet von erfahrenen und geschulten Unterhaltern, auf eine bestimmte Bevölkerungsschicht ausgerichtet und nur noch dem Urteil der Zuschauerreaktion unterworfen.

Gott? Gott wurde dabei das eine Mal so behandelt, als wäre er ein Störenfried, den wir mit unseren Liedern zum Schweigen bringen müßten, ein anderes Mal, als sei er ein göttlicher Innovator, der das am meisten segnet, was so radikal wie möglich verändert wird.

Warum nun nenne ich das einen „Schlamassel“? Ganz einfach: weil es nicht gut enden kann. Es ist wie mit einem Rennwagen, dessen Drosselklappe offensteht. Wir sind in einer Achterbahn gefangen, aus der wir nicht herauskommen.

Anbetung ist zu einem Fachbegriff der Musik geworden. Lob und Anbetung bedeuten – Musik. „Laßt uns anbeten“ heißt: „Die Band wird jetzt spielen“. Die Aussage „Wir müssen dem Lobpreis mehr Zeit widmen“ zielt nicht mehr auf das stille Gebet oder die gottesdienstliche Schriftlesung oder auf irgendeine Art teilhabender und teilnehmender Liturgie ab. Sie bedeutet – Musik.

Sogar das gemeinsame Singen verliert dabei an Bedeutung. Wo Lautstärke und Darbietung immer weiter nach oben geschraubt werden – wen kümmert es da noch, ob jemand singt?

Und wer kann eigentlich 20, 30, 40 Minuten lang stehen?

Zwar haben wir jetzt jede Menge fröhlicher Menschen – nur haben sie keine Ahnung davon, was biblische Anbetung jenseits dessen bedeutet, seine Lieblingssongs von einer coolen Band gespielt zu hören. Sie haben kaum eine Ahnung von der Art von Lobpreis, der sich etwa in der Entfaltung der eigenen Begabung abspielt, in der Familie, am Arbeitsplatz oder einfach in der Stille. Sie betrachten ihre Lieblingssongs als den Ort des eigentlichen spirituellen Erlebens.

Wir haben es gründlich verbockt. Was wir brauchen: Eine einfache und klare Liturgie. Vielfalt und Einbeziehung aller. Die Wertschätzung und das ganzheitliche Verstehen der Bibel. Generationsübergreifende Strukturen und Mißtrauen gegenüber dem Motiv des Profits. Die Absage an den Geist des Wettbewerbs. Das Hören auf die Warnung der Propheten, wenn sie davon reden, daß Gott sich von Israels Anbetungskultur, die auf eine „große Show“ statt auf Echtheit setzt, abgestoßen fühlt. All das brauchen wir.

Wir sind darauf angewiesen, daß Jesus unserem Lobpreis Gestalt gibt, und wir haben eine Form der Anbetung nötig, die eine einfache, direkte, kompromißlose, von Jesus selbst geformte Spiritualität begünstigt.

Das Ergebnis (es geht um die Themen Musik, Theologie & Glaube, Emerging Church …) kann per Klick auf das Bild oder folgenden Link nachgelesen werden:

Musik und Theologie – Tobias Lampert im Interview

An dieser Stelle ein herzliches Dankeschön an David für die spannenden Fragen und den guten Kontakt (er hat mir auch schon so manche technische Hilfestellung bei der Erstellung von theolobias.de gegeben)! Im Gegenzug werde ich hier bei Gelegenheit ein “Revanche-Interview” mit David führen – wem ekkaleo.de bislang nicht bekannt ist, sollte auf jeden Fall einmal darauf herumstöbern: da gibt es sehr viel Lesens-, Hörens- und Nachdenkenswertes zu entdecken!

Seit heute weiß ich endlich, warum das Kabarett so eine große Affinität zur Politik hat: weil Politiker so eine große Affinität zum Kabarett haben!

Anders jedenfalls läßt sich ein solcher Blödsinn, wie er vom CDU-Politiker Thomas Volk und dem FDPler Martin Lindner verzapft wurde (siehe dazu die Meldung der Süddeutschen Zeitung), kaum erklären. Dennoch auch diesen beiden: frohe Weihnachten – und hoffentlich läßt man Euch Jungs an Heilig Abend in den Gottesdienst!

Ganz einfach war das nicht, habe ich doch erst gestern wieder meine iTunes-Bibliothek plattgemacht und neu eingelesen – es sind wieder einige Alben dazugekommen, und da ich regelmäßig den Überblick verliere, welche Alben schon in der Bibliothek vorhanden sind, erscheint mir das das einfachste Prozedere. Was ich für iTunes bräuchte, ist eine automatische Ordnerüberwachung wie etwa beim Windows Media Player. Bislang habe ich so ein iTunes-Plugin nur als Kaufsoftware entdeckt – hat jemand vielleicht einen Tipp für mich, wie sich das auch ohne Kosten realisieren läßt?

Das damit verbundene Problem war jedenfalls, daß natürlich kein aussagekräftiger Zählerstand vorhanden ist. Deshalb habe ich kurzerhand einmal manuell eine Liste erstellt, die aus meinen All-time-favourites einerseits sowie aus aktuellen Lieblingstiteln andererseits besteht. So eine Liste auf 25 Songs zu beschränken, ist angesichts von aktuell 13 526 Titeln (39,5 Tage Spielzeit, 75,36 Gigabyte Speicherplatz) in meiner Bibliothek eigentlich eine unzulässige Verkürzung – ich habe bestimmt das fünf- bis zehnfache an “Lieblingsliedern”, die immer und immer wieder laufen. Trotzdem will ich mich nicht lumpen lassen – ich denke, der Screenshot zeigt wenigstens ansatzweise meine Präferenzen:

Deutlich erkennbar dürfte die bunte Stilmischung sein, angefangen beim “Godfather” guter Worship-Mucke, Johann Sebastian Bach, über melancholische Singer-Songwriter-Songs à la Philipp Poisel und Johnny Cash, Alternative-/Electronic-Klänge wie aktuell Polarkreis 18 bis hin zu Vertretern der härteren Gangart, hier z.B. Underoath, Anberlin und Pillar.

Wo ich mir diese Playlist so ansehe, komme ich auf den Gedanken, daß ich zu diesen Songs eigentlich einmal eine neue Artikelreihe auf diesem Blog ins Leben rufen könnte. Möchte jemand z.B. lesen, warum ich ausgerechnet diese Titel ausgewählt habe? Kommentare bitte unten.

Und damit dieses schöne Spielchen nicht bei mir verebbt, reiche ich das Stöcken weiter an:

Daniel Renz, Healing Cross, Godjes und Thomas Matterne.

Mal abgesehen davon, daß ich die allgemeine Kirchentags-Besucher-Hysterie (“Hach, die Wise Guys – da muß ich uuunbedingt hin, die sind ja sooo toll!!!”) nicht nachvollziehen kann, weil mir dieses ständige Wise Guys-”Du-du-da-da-hu-hu-huuuu”-Geträllere gewaltig auf den Senkel geht: viel schlimmer finde ich mal wieder die inhaltliche Vorhersehbarkeit dieser größten “Zentralversammlung” deutscher Protestanten.

Nein, schlecht ist der Text von “Mensch, wo bist du?” nicht, wenn auch nicht gerade lyrisch wertvoll. Aber hätte man mich darum gebeten, mal eben schnell unter Mißachtung meiner eigenen Anliegen einen typischen Kirchentags-Song zum Thema zu texten, nach spätestens ein, zwei Stündchen hätte ich wohl genau das gleiche Ergebnis vorgelegt – nämlich:

1. Es geht um soziale Gerechtigkeit

2. Es geht um Begegnung mit dem Fremden, insbesondere der fremden Religion

3. Hauptsache, wir sind alle schön am Suchen

Nun gehöre ich nicht zu der Spezies, die dem Kirchentag die Evangeliumstreue und damit die Berechtigung absprechen will, weil einen nicht schon das Motto mit der frommen Keule erschlägt.

Was man hier allerdings hört und liest, ist genau die gleiche politically und theologically korrekte Phrasendrescherei wie schon bei manchen anderen Kirchentagen. Wüßte ich es nicht besser, würde ich davon ausgehen, mir läge hier das Parteilied der Grünen oder die Hymne des Rotary Clubs vor.

Noch einmal: ja, soziale Gerechtigkeit ist auch ein christliches Thema. Auch. Interreligiöser Dialog ist auch ein christliches Thema. Auch. Suchen ist auch ein christliches Thema. Auch.

Aber wann endlich finden die Verantwortlichen dieser Veranstaltung den Mut, auch einmal offensiv dazu zu stehen, daß

1. soziale Gerechtigkeit nicht das zentrale Thema des Evangeliums ist?

2. Vertiefung des eigenen Glaubens abseits interreligiösen Dialogs nicht gleich fromme Nabelschau bedeuten muß?

3. Christen nicht nur Sucher sind, sondern vor allem schon von einer Antwort herkommen?

Schon vor zwei Monaten hatte ich die Ehre, die Jungs für ein paar Songs mit Backing-Vocals zu unterstützen (siehe hier meinen Bericht dazu), und war bei den ersten Hörproben recht gespannt auf das Gesamtergebnis.

Das kann sich nun mehr als sehen oder vielmehr hören lassen!

“Up for a game, mate?”, so der Titel des neuen Silberlings, ist – so viel sei schon jetzt gesagt – ein echter musikalischer Fortschritt im Vergleich zum bereits durchaus gelungenen Debüt “Grab the bunny and run”.

Mit 11 Titeln und knapp 40 Minuten Spieldauer währt das Hörvergnügen zwar recht kurz, aber die Replay-Taste ist schnell gefunden, so kurzweilig und abwechslungsreich gestalten sich die Tracks.

Beginnend mit der grandiosen Up-Tempo-Nummer  “Where would I be”, in deren Lyrics Psalm 139 verarbeitet ist, erwartet den Hörer eine Mischung aus dem vertrauten Freeqency-Rocksound mit Punkattitüde (‘My house is still yours”, “Uphill run”), straightem melodischem Mainstream à la ‘Sanctus Real’ (“Here we go”, “Turn off the stars”) und wunderbaren Balladen. Bei letzteren sei vor allem der Schlußtitel “Candles and rain” erwähnt: wie einfach bewegende Musik doch gehen kann! Nur Gitarre und Gesang, eine sagenhaft sanft-melancholische Melodie und die wunderbar tiefsinnige Refrain-Zeile “And I am the one who holds the candle in the heavy pouring rain – and the flame will never fade out, cause the light is still the same.”

Das damit angesprochene nie verlöschende Licht – Jesus Christus -, scheint hie und da im gesamten Album auf: mal hell erstrahlend wie in “Who would have guessed” (ein Plädoyer für den WOW-Effekt des Glaubens), mal als warmer Schimmer wie in “Be there” (eine Erinnerung an Gottes Nähe) – immer authentisch, immer ‘aus der Lebensmitte’, nie unangenehm aufdringlich und dabei so selbstverständlich, daß auch ein nostalgischer Song über die gar nicht verlorene Kindheit (“Sandbox love”) daneben bestehen darf, ohne deplaziert zu wirken.

Musikalisch gesehen neu ist an “Up for a game, mate?” vor allem das deutlich gereifte Songwriting und die ausgefeilteren Arrangements. Freequency und die Produzenten Tobi Kurrle und Daniel Konold haben hier für meine Begriffe das bisher beste Album des Jahres in der christlichen Musikszene deutscher Lande geschaffen – und wir haben ja schon immerhin Oktober …! Bleibt zu hoffen, daß das auch andernorts so gesehen wird und Freequency damit ihren Bekanntheits- und Beliebtheitsgrad ein Stück ausbauen können.

“Up for a game, mate?” Aber gerne!

Seit nunmehr acht Jahren habe ich als so etwas wie offizieller Ersatzgitarrist bei Crushead gedient, anfangs eher sporadisch, seit ein paar Jahren dann immer regelmäßiger, bis ich schließlich so etwas wie Dauerersatzgitarrist und ständig mit auf Tour war.

Das Rocken mit den Jungs ist mir fast zu einer zweiten Heimat geworden, so selbstverständlich war es irgendwann für mich, mit ihnen gemeinsam auf der Bühne zu stehen. Wie habe ich es genossen, was hat mir das nicht bedeutet!

Und jetzt ist es auf einmal so weit: morgen werde ich in auf dem “Hoerstival” meinen letzten kompletten Gig mit Crushead spielen, bevor ich dann das Wochenende darauf nochmal Backings bei der GalaNight und schließlich bei ein paar ausgewählten Songs beim offiziellen aller-aller-allerletzten Konzert von Crushead (“The Last Show“) zur Gitarre greifen werde.

Ich könnte heulen, daß das, was mir über die Jahre so ans Herz gewachsen ist, nun zu Ende geht. Und ich könnte nicht nur – jetzt, da ich das schreibe, kullert mir doch tatsächlich ein Tränchen die Backe hinunter. Und gleichzeitig bin ich unendlich dankbar dafür, was ich in dieser Zeit mit den Crushead-Buben und dem ganzen Team drumherum erleben durfte!

Nein, ich werde jetzt hier keine große Dankesrede schwingen und literarisch in Erinnerungen schwelgen, das mache ich dann doch lieber persönlich und nicht ganz so öffentlich … Zumindest vorerst.

Auf das Blog mußte das hier trotzdem – nicht zuletzt, um vielleicht ein paar Unentschiedene noch zu dem Konzert morgen und dem Abschiedsfestival nächste Woche zu bewegen.

Die Links für den Kartenvorverkauf bzw. zu allen anderen wissenswerten Angaben findet Ihr oben.

Es wäre schön, wenn wir uns dort noch einmal – oder vielleicht zum ersten Mal? – sehen würden!

Hintergrund: stetig sinkende Absatzzahlen, von der die ganze Musikindustrie betroffen ist, haben JJ Heller dazu veranlaßt, ihr neues Werk kostenlos zu verbreiten. Vermutlich könnte sie das Geld zwar brauchen, allerdings geht es ihr (wie auf ihrer Homepage zu lesen ist) vor allem darum, daß Hörer von ihren Songs “ermutigt und inspiriert” werden.

Eine feine Sache, wie ich finde – weshalb ich ihrer Bitte, auf das Album “Painted Red” sozusagen mit Mitteln des viral marketing (sprich: Verlinkung in Blogs, Webdiensten etc.) aufmerksam zu machen, gerne unterstützen möchte.

Natürlich habe ich auch schon ein bißchen in das Album hineingehört und kann es nur empfehlen: wem ruhiger Songwriter-Folk mit anspruchsvollen Texten und einer betörenden Stimme gefällt, der ist hier genau richtig.

Zur Download-Seite kommt Ihr mit einem Klick auf das Albumcover.

jO von Freequency hatte mich schon vor einiger Zeit einmal gefragt, ob ich nicht Lust hätte, für ihr neues Album ein paar Backings einzusingen.

Gestern hat es dann geklappt, und so war ich nachmittags mit Sänger jO, seiner Frau Claudi, Drummer Benni und meiner besseren Hälfte Hanna bei Tobi Kurrle in dessen ziemlich chilligem Tin Roof Studio (Stuttgart-Feuerbach), wo das neue Album in den letzten Wochen entstanden ist und nach und nach letzte Hand angelegt wird.

Bevor ich selbst bei zwei Songs Hand bzw. Stimme anlegen durfte, bin ich in den Genuß gekommen, in ein paar neue Songs der Jungs hineinzuhören. Ich will noch nicht zu viel verraten, aber eines sei gesagt: auf dem neuen Silberling werden ein paar richtig, richtig fette Tracks und auch die ein oder andere wunderschöne Ballade zu hören sein – ich hätte nicht erwartet, daß mir das neue Material sooo gut gefallen würde! Da hat sich, wie ich finde, seit dem letzten Album (das ja wirklich auch schon beachtlich war) in Sachen Songwriting, Arrangements etc. einiges prima entwickelt. Hut ab vor den Freequency-Buben und Tobi Kurrle, die da ein wirklich schönes Ding aus dem Hut gezaubert haben. Ihr könnt gespannt sein!

Das Einsingen (siehe gestelltes Bild ) selbst hat mir, nachdem ich das schon lange nicht mehr machen konnte, irre Spaß gemacht. Tobi ist ja sehr unkompliziert und hat es mir leichtgemacht, die Vocals schnell im Kasten zu haben. Am meisten gefreut hat mich dann, daß der “Auftraggeber” auch noch sehr zufrieden mit dem Ergebnis war – was will man mehr!

An dieser Stelle ein herzliches Dankeschön an die Herren von Freequency und an Tobi Kurrle  für den schönen Nachmittag bei Euch gestern – gerne jederzeit wieder!

Von links nach rechts: jO, moi, Benni, Tobi